Осенние русские торги 2017. Обзор главных картин

Russian Art Week in London

Александр Дейнека. Шахтер, 1925
Александр Дейнека. Шахтер, 1925 / фото Sotheby’s

Александр Дейнека
«Шахтер», 1925
Sotheby’s /Art of the Soviet Union / 28 ноября 2017
Эстимейт £3,500,000 - £4,500,000

Уникальная работа Александра Дейнеки «Шахтер» представлена из американского собрания Рэймонда Джонсона — одной из величайших частных коллекций советской живописи. Картину вдохновила поездка художника на Донбасс. Холст представляет собой фрагмент масштабного полотна «В забое» («В штреке»). После успешной презентации этого произведения на Первой выставке ОСТа (Общества станковистов) Александр Дейнека по неизвестной причине разрезает полотно на части. Левая сторона картины, известная ныне как «Шахтер», до последних дней жизни художника хранилась в его мастерской. Эксперты Sotheby’s цитируют мастера: «…на огромных холстах по тому времени, решённых почти в чёрном и белом, с лёгкой добавкой красных охр, я старался передать ритмичность, торжественно-напряжённое состояние труда… Всё в тёмной, тяжелой гамме, от белых мест остались только пятна шахтерских ламп».

Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой, 1908
Николай Фешин. Портрет Надежды Сапожниковой, 1908 / фото Sotheby’s

Николай Фешин
Портрет Надежды Сапожниковой, 1908
Sotheby’s / Russian Pictures / 28 ноября 2017
Эстимейт £1,200,000 - £1,800,000

Первый портрет, на котором художник изобразил подругу, ученицу и художницу Надежду Сапожникову. Именно этот портрет стал дебютным произведением художника, показанным на международной выставке Института Карнеги в США. Первым владельцем картины был нью-йоркский коллекционер и предприниматель Джордж Арнольд Херн, который приобрел ее в 1910. В 1918 холст находился у финансиста Уильяма Стиммела. До 1964 портрет можно было увидеть в одной из коллекций Ранчо Санта Фе, затем более полувека произведение хранилось в Художественном музее Сан-Диего.

«Портрет Надежды Сапожниковой является исключительным по виртуозности. Крупномасштабный портрет, в котором статическая природа сидящей фигуры превращается в динамический вихрь, изображая взрывную энергию молодости… Модель не является видением или мечтой; в ее жилах течет настоящая кровь. Костюм используется только лишь для того, чтобы нарушить банальность повседневности, искусство способно приукрасить жизнь, но не заменить ее», — с особым очарованием описывает картину русского и американского живописца Sotheby’s.

Георгий Рублев. Партийное собрание на фабрике, 1933
Георгий Рублев. Партийное собрание на фабрике, 1933 / фото Sotheby’s

Георгий Рублев
«Партийное собрание на фабрике», 1933
Sotheby’s /Art of the Soviet Union / 28 ноября 2017
Эстимейт £400,000 - £600,000

Полотно Рублева, известного как «русский Матисс», хранилось до сих пор среди картин влиятельного советского собрания Рэймонда Джонсона. «Настоящая работа принадлежит к серии зарисовок художником повседневной советской жизни, но в отличие от его более ранних изображений кафе, парикмахерских, фермеров, партии и концепции «партийности» социалистического реалиста, его отмечает гораздо более явное присутствие примитивного стиля...», — сообщают эксперты Sotheby’s.

Александр Дейнека. Герои первой пятилетки, ок. 1936
Александр Дейнека. Герои первой пятилетки, ок. 1936 / фото MacDougall’s

Александр Дейнека
«Герои первой пятилетки», ок. 1936
MacDougall’s / Important Russian Art Auction / 29 ноября 2017
Эстимейт £2,000,000 - £3,000,000

Редчайшее советское полотно представлено аукционным домом MacDougall’s из влиятельного частного американского собрания. Дейнека написал 12-метровый холст для «Зала Славы», который стал художественным апогеем советского павильона Всемирной выставки, прошедшей в 1937 году в Париже. На картине художник изобразил марширующих советских людей — шахтеров, металлургов, ткачих, инженеров, летчиков.

«Полотно грандиозно: марширующие прямо на зрителя полулюди, мощная, бесцветная толпа. И при этом невероятным контрастом передана радостная легкость, витающая в воздухе и практически ощутимая зрителем — радость начала Нового мира, исходная точка бытия. Коммунистическая нирвана… Представляя на торги уникальную, более раннюю монументальную работу художника «Герои первой пятилетки», можно с уверенностью сказать, что именно в ней Дейнека нашел ту универсальную формулу триумфального шествия героев, которую он впоследствии не раз использовал в своем творчестве и которую растиражировали его преемники. В ней окончательно сформировалась творческая установка на воплощение эпоса современности в монументальном формате», — сообщает аукционный дом.

Наталья Гончарова. Натюрморт с чайником и апельсинами, 1909-1910
Наталья Гончарова. Натюрморт с чайником и апельсинами, 1909-1910 / фото Christie’s

Наталья Гончарова
«Натюрморт с чайником и апельсинами», 1909-1910
Christie’s / Important Russian Art / 27 ноября 2017
Эстимейт £500,000 - £700,000

Главным живописным произведением торгов Christieʹs в Лондоне станет «Натюрморт с чайником и апельсинами» кисти амазонки русского авангарда Натальи Гончаровой. На протяжении многих лет картина считалась работой Михаила Ларионова, супруга художницы. Однако эксперты пришли к твердому заключению, что все — от выбора предметов и художественных приемов до надписи рукою Гончаровой «Мерт[вая] натура № 15а. 600 рублей» свидетельствует об авторстве Натальи Гончаровой. Холст датируют 1909-1910 годом. Натюрморт был куплен отцом сегодняшнего владельца в 1966 году в Париже у Александры Томилиной-Ларионовой, второй супруги и наследницы художника Михаила Ларионова.

Давид Штеренберг. Портрет отца и сестры, ок. 1914
Давид Штеренберг. Портрет отца и сестры, ок. 1914 / фото Sotheby’s

Давид Штеренберг
Портрет отца и сестры, ок. 1914
Sotheby’s / Russian Pictures / 28 ноября 2017
Эстимейт £250,000 - £350,000

Картина, на которой художник изобразил отца и сестру, была написана в парижский период, в разгар пребывания Давида Штеренберга в легендарном «Улье», пристанище бедных гениев. В это время рядом находились Модильяни, Матисс, Сутин и Аполлинер. Художник написал картину, по всей вероятности, летом 1914 года, а его вдохновением послужила поездка к семье в Житомир. В конце 40-х портрет был подарен вдовой художника его сестре, изображенной на картине, Малке, бабушке нынешнего владельца.

Василий Поленов. Герцеговинка в засаде, 1876
Василий Поленов. Герцеговинка в засаде, 1876 / фото Bonhams

Василий Поленов
«Герцеговинка в засаде», 1876
Bonhams / The Russian Sale / 29 ноября 2017
Эстимейт £300,000 - £400,000

Начало войны 1876 года балканских народов против Турции застало Поленова в Париже. Многие российские деятели искусства и культуры выражали солидарность Сербии и Черногории. «Работая в своей мастерской на улице Бланш, в ответ на балканские события художник создает две работы — «Черногорка» и представленная «Герцеговинка в засаде», — очень разные по исполнению, но в то же время близкие по романтическому восприятию художником образов балканских женщин. Осенью того же года «Герцеговинка в засаде» была представлена на выставке в Академии Художеств в Петербурге, где имела большой успех. Редактор Ф.В. Чижов в своем дневнике от 12 сентября 1876 года, делясь впечатлениями от посещения выставки, отмечает: «У Васи Поленова выставлено множество вещей... Две черногорки, одна в ущелье с пистолетом, очень не дурна, другая просто человек, на фоне желтого атласу...», — сообщает Bonhams. Первым владельцем картины был известный коллекционер Лео Масковский.

Руфин Судковский. Шторм у берегов Одессы, 1881
Руфин Судковский. Шторм у берегов Одессы, 1881 / фото MacDougall’s

Руфин Судковский
«Шторм у берегов Одессы», 1881
MacDougall’s / Important Russian Art Auction / 29 ноября 2017
Эстимейт £400,000 - £800,000

Первым пладельцем морского пейзажа Судковского был князь Сан-Донато Павел Демидов, представитель одной из самых богатых династий России. «Глядя на его картины, порой хочется заслониться от накатывающей темной неистовой волны, и кажется, что ветер доносит до зрителя соленую влагу. Подобного эффекта художник достигает и в полотне «Шторм у берегов Одессы». Написанная уже признанным мастером, эта работа стоит в одном ряду с такими его холстами из музейных собраний, как «Очаковская пристань» (1881), «Буря на море» (1881) и «Одесский волнолом» (1885). В «Шторме у берегов Одессы» Судковский добивается невероятной реалистичности в изображении пенящихся волн, разбивающихся о камни. Вылепленные крупными белыми мазками гребешки волн словно оживают на фоне гладкого по фактуре, сурового тeмного неба. Художнику удалось совместить романтическое настроение с эпическим, наполнить картину глубоким философским содержанием. Глядя на это буйство стихии, зритель неизбежно ощущает торжественное величие и неумолимость природных сил», — рассказывают эксперты MacDougall’s.

Петр Кончаловский. Панорама Новгорода, 1925
Петр Кончаловский. Панорама Новгорода, 1925 / фото Bonhams

Петр Кончаловский
«Панорама Новгорода», 1925
Bonhams / The Russian Sale / 29 ноября 2017
Эстимейт £130,000 - £150,000

Вернувшись в Россию после путешествия по Италии и Франции, Петр Кончаловский посетил с семьей Великий Новгород. Художник возвращался в этот город вновь и вновь, очарованный древней новгородской архитектурой, русским пейзажем. Кончаловский писал местных рыбаков, реку Волхов, озеро Ильмень. Среди картин новгородской серии Кончаловского — «Новгород. Детинец» (1925), «Новгород. Церковь Петра и Павла», (1925), «Новгород. Возвращение с ярмарки (1926), «Кремль в Нижнем Новгороде» (1925). На картине Петра Кончаловского, выставленной на лондонские торги аукционным домом Bonhams, запечатлена Покровская башня Новгородского детинца, за кремлевской стеной виднеется зеленый купол каменного храма XIV века — церкви Покрова Богородицы.

Василий Верещагин. Святое Семейство, 1884-1885
Василий Верещагин. Святое Семейство, 1884-1885 / фото Christie’s

Василий Верещагин
«Святое Семейство», 1884-1885
Christie’s / Important Russian Art / 27 ноября 2017
Эстимейт £300,000 - £500,000

Картина «Святое Семейство» кисти Верещагина вместе другими евангельскими работами художника — «Воскресение Христа» и «Голгофа» впервые была показана на выставке в Вене в 1885 году. Экспозиция картины, на которой Христос был изображен в кругу семьи, которая занималась повседневными делами, вызвала резкое осуждение со стороны католической церкви. Один из монахов облил полотна кислотой — части картин требовалась незначительная реставрация, но вся правая сторона «Воскресение Христа» была утрачена. В Лондоне Верещагин показал «Святое Семейство» в 1887 году, а затем в ноябре 1888 года экспозиция проходила в Нью-Йорке, где имела оглушительный успех. За время американского турне картин Верещагина выставку посетили сотни тысяч. В 1891 году работы вернулись в Нью-Йорк, где все 110 картин, включая «Святое Семейство» ушли с молотка на аукционе за $84,300.

© Orloff Russian Magazine

The Furnish