Двенадцать русских шедевров на других берегах

Константин Маковский. «Боярский свадебный пир», 1883 год

Музей Хиллвуд, Вашингтон

За окнами кремлевский пейзаж, под древними сводами гуляют свадьбу боярской дочери. Гости одеты в роскошные старинные костюмы, кричат «Горько!» и невеста робко склонила голову. 

Маковский был известен отчаянным коллекционированием предметов старины. Еще одним его особенным увлечением были модные в высшем свете «живые картины». Аристократы облачались в исторические костюмы и проживали вечер в другой эпохе. В это время художник делал зарисовки, которые превращались в живописные полотна.

Картина-пьеса из допетровской Москвы попала за океан, когда в 1885 году на выставке в Антверпене ее приобрел американский торговец драгоценностями Чарльз Шуман. Спустя годы картиной владел художник комиксов Роберт Рипли. Затем полотно находилось у полковника Майкла Пола из Флориды, а в 1968 году попало к Маржори Пост, став частью собрания Хиллвуд.

Хуан Карреньо де Миранда. Портрет Петра Ивановича Потемкина, ок. 1681

Коллекция музея Прадо, Мадрид

Портрет мастера эпохи высокого барокко, который писал холсты для церквей и монастырей. На холсте изображен Петр Потемкин — стольник и воевода, царский посол Фёдора III Алексеевича в Испании. «Картина сочетает в себе мощную выразительность фигуры в богатом костюме, идеально передавая ощущение, которое производило в Испании необычное и ослепительное присутствие русской свиты», — подчеркивают испанские историки искусства. Роскошный портрет русского дипломата считается одним из лучших в испанской живописи своего периода и происходит из испанского королевского собрания.

Иван Айвазовский. «Волна», 1886

Лувр / экспонируется в Музее в Бресте, Франция

Картина Ивана Айвазовского была передана в собрание Лувра в 1973 году из Королевского музея искусств. «Волна» воскрешает в памяти монументальное полотно «У берегов Кавказа», написанное годом ранее. Художник написал ее уже стариком в своем имении в Феодосии. Резиденцию Айвазовского в Шейх-Мамае посещали многочисленные гости и мастер писал картины до самого последнего дня жизни.

Иван Айвазовский. «Автопортрет», 1874

Галерея Уффици, Флоренция

Отправившись в путешествие по Италии, молодой художник посещал Венецию, Флоренцию, Неаполь, Сорренто, Рим. Выставка Айвазовского во Флоренции произвела фурор. Флорентийская академия художеств предложила ему написать свой портрет для помещения в галерее дворца Питти, где собрана исключительная коллекция художников с эпохи Возрождения. Автопортрет Айвазовского стал третьим русским портретом в галерее после Ореста Кипренского и Карла Брюллова.

Жан-Батист Лепренц. «Русское крещение», 1765 

Собрание Лувра, Париж

В 1758 художник и гравер по приглашению графа Ивана Шувалова прибыл в Россию. Француз жил в Санкт-Петербурге, а затем в Москве, путешествовал по империи и работал в созданной императрицей Елизаветой Петровной Академии художеств. Спустя пять лет он вернулся во Францию с огромной коллекцией рисунков, которые позже стали источником для его полотен.

Валентин Серов. «Портрет императора Николая II в форме главнокомандующего Королевского шотландского полка», 1902

Музей Королевского шотландского драгунского гвардейского полка, Эдинбург

Николай II изображен в форме главнокомандующего Королевского шотландского полка. Титул был пожалован Романову королевой Викторией в 1894 году по случаю свадьбы с её внучкой, принцессой Аликс. В 1902 году император заказал портрет Валентину Серову и после завершения работы подарил его своему Шотландскому полку. Портрет больше ста лет висел на стене гостиной в замке Эдинбурга и сегодня является частью постоянной экспозиции музея. До осени 2026 года портрет русского императора экспонируется в Национальном музее армии в Лондоне на выставке, посвященной военному искусству эпохи королевы Виктории.

Алексей Саврасов. «Ночная сцена на Волге», 1871

Метрополитен-Музей, Нью-Йорк

Волжский пейзаж был передан в дар музею на Пятой Авеню русским послом Борисом Бахметьевым. Художник Алексей Саврасов жил в 1870-х в Ярославле, путешествовал по городам Волги. Именно тогда он посвящает русской реке свои полотна и этюды, такие как «Вид Волги под Юрьевцем», «Бурлаки на Волге», «Волга близ Городца». В письме Павлу Третьякову художник пишет: «Тихая жизнь в Ярославле позволяет мне сосредоточенно заниматься искусством».

Константин Маковский. «Одевание невесты к венцу», 1889 год

Музей изобразительных искусств Сан-Франциско

Воспевая «узорную Московскую Русь», художник снова пишет свадебное полотно. Невесту одевают перед венцом, мать заплетает дочери две косы, девицы поют грустные песни. Маковский выставил холст в Ганноверской галереи в Лондоне, затем в Парижском салоне, а затем перевез через Атлантику. Картина была представлена ​​Всемирной выставке в Чикаго, экспонировалась в Сан-Франциско, Луизиане, Сент-Луисе. Полотно приобрел калифорнийский издатель и коллекционер Майкл Генри де Янг, а затем завещал его музею родного Сан-Франциско.

Илья Репин. «Этюд старика», 1878 

Собрание Галереи Тейт, в экспозиции Лондонской Национальной Галереи

Картину завещал лондонской галерее в 1964 году Петр Проваторов, русский эмигрант, предприниматель, торговец скаковыми лошадьми и коллекционер.

В 1877 года начинается московский период творчества Репина, который продлится пять лет. Летом 1878 года художник проводит в усадьбе Абрамцево в доме известного мецената Саввы Мамонтова. В эти года он посещает музеи Москвы, ездит в экспедиции, пишет портреты известных современников — Толстого, Тургенева, Серова, Мусоргского, Третьякова.

Николай Сверчков. «Александр II, император России, с Эдуардом VII, тогда принцем Уэльским, на тройке в Санкт-Петербурге», 1866 

Британская королевская коллекция 

Художник изобразил императора Александра II и принца Уэльского на тройке на фоне заснеженного пейзажа на рассвете. Полагают, что полотно стало подарком Эдуарду в память о его визите Петербург в 1866 году. Он прибыл на венчание наследника и будущего императора Александра III и свояченицы, будущей императрицы Мария Федоровна, которое проходило в Большой церкви Зимнего дворца.

Николай Сверчков вырос среди императорских конюшен и с юных лет обладал виртуозным умением изображать сцены с лошадьми. От Александра II художник получил ряд заказов на исторические полотна и конные портреты царской семьи.

Годфри Кнеллер. Портрет русского императора Петра I, 1698 

Британская Королевская Коллекция

Портрет был подарком Петра королю Англии Вильгельму III. Он был написан в 1698 году, когда с 11 января по 21 апреля Петр Великий находился в Лондоне с визитом к Вильгельму III. Это было частью его знаменитого «Великого посольства» 1697–1698 годов — дипломатической миссии, которая превратилась в ознакомительную поездку по наиболее развитым странам Западной Европы. Царь был особенно заинтересован в голландском и английском кораблестроении, начав строительство русского флота в 1695 году. Петр Великий облачен в доспехи и золотой плащ с горностаевым мехом, расшитый имперскими двуглавыми орлами, жемчугом и драгоценными камнями. По правую руку золотая корона, вдали можно увидеть русские корабли.

Дмитрий Левицкий. Портрет Екатерины II, 1788

Музей Хиллвуд, Вашингтон

Этот портрет был подарен Екатериной Великой амстердамскому банкиру Генри Хоупу за усердие в финансовых переговорах, о чем он был извещен императрицей в письме. Екатерина изображена с царскими регалиями, в горностаевой мантии, на ней алмазная цепь ордена Андрея Первозванного, орден святого Георгия. В деснице Екатерины скипетр с алмазом «Орлов», рядом бюст Петра Великого, держава и корона. Выше золотом написаны слова: «начатое совершаетъ». На голове императрицы, как и у скульптуры Петра I, лавровый венок, символизирующий победителя.