Лето 2017: итоги русских торгов в Лондоне

Константин Коровин. Набережная адмирала Курбе в Вильфранш-сюр-Мер, 1922 / продано за £629,700 / фото MacDougall's

Константин Коровин
«Набережная адмирала Курбе в Вильфранш-сюр-Мер», 1922
MacDougall's / Russian Art Auction / 7 июня 2017
Цена продажи £629,700 / Эстимейт £300,000 - £400,000

Ранняя картина Коровина принадлежит к французскому периоду творчества. В 1922 году художник выехал из советской России, спустя время поселившись в «русском» городке на восточной окраине Французской Ривьеры, на побережье одной из самых живописных бухт Лазурного берега к востоку от Ниццы.

«На сегодняшний день известно как минимум две работы, написанные Коровиным в Вильфранше. Они датируются 1922 и 1923 годом и исполнены практически с одной и той же, очевидно наиболее удачной, видовой точки. Композиция, представленная на торги, является более интересной и удачной. Избранный в ней горизонтальный формат позволяет художнику показать изгиб береговой линии и включить в панораму маленького приморского городка, вытянутого вдоль побережья, значительную часть морского пейзажа. В обоих видах Вильфранша находит воплощение романтическая страсть Коровина к изображению парусов и лодок у причала. Мастеру оказывается подвластным выразить в этих пейзажах genius loci — душу города, вся жизнь которого сосредоточена вокруг набережной Курбе», — сообщают эксперты MacDougall's.

Петр Кончаловский. Женщины, купающиеся под ивами, 1922 / продано за £488,750 / фото Sotheby's

Петр Кончаловский
«Женщины, купающиеся под ивами», 1922
Sothebyʹs / Russian Pictures / 6 июня 2017
Цена продажи £488,750 / Эстимейт £180,000 - £250,000

Спустя короткое время после написания, картина Кончаловского попала в Париж, где висела в квартире брата художника Дмитрия и его дочерей Елены и Наталии на Rue Boulard. Предыдущий владелец получил холст в подарок от двух сестер.

Изображение обнаженной натуры в природе становится знаковым для «абрамцевских пейзажей» Петра Кончаловского. Целый творческий период художника продиктован исследованием фигуры в пейзаже. В это самое время живописец неистово изучает палитру зеленого цвета. В начале 1920-х становится видимым переход художника от кубизма и «сезанизма» к русской реалистической традиции.

Константин Коровин. После бала, 1917 / продано за £272,750 / фото Sothebyʹs

Константин Коровин
«После бала», 1917
Sothebyʹs / Russian Pictures / 6 июня 2017
Цена продажи £272,750 / Эстимейт £100,000 - £150,000

В чарующем ноктюрне Коровина ценители отмечают «музыкальность и ностальгию». Картина «После бала» передавалась по наследству с 1935 года. «На героине праздничное платье, она держит в руках цветы, возможно из букета, который подарили после вечернего представления. Настроение исполнено тихих размышлений, в распахнутое окно врывается московская ночь, и почти слышна музыка, которую приносит ветер. Написанная в прохладных тонах сирени и серого, сцена освещена серебристым лунным светом, пробивающимся через окно. Цветовые акценты сделаны на красных и желтых цветках на груди и в руке, и теплый ласковый свет из окна, льющийся от соседних домов, придает сцене ноты праздника. Кажется, что события 1917 года принадлежат другому, далекому миру», — пишет Sothebyʹs.

Константин Юон. Ночь в Кремле накануне коронования царя Михаила Федоровича, 1917 / продано за £728,750 / фото Sothebyʹs

Константин Юон
«Ночь в Кремле накануне коронования царя Михаила Федоровича», 1914
Sothebyʹs / Russian Pictures / 6 июня 2017
Цена продажи £728,750 / Эстимейт £400,000 - £600,000

Картину вдохновило пространство сценографии постановки «Борис Годунов» (1913), над которой трудился художник. Драматическое построение полотна напоминает оформление второй картины пролога - царское коронование на площади в Московском Кремле, во время которой бояре шествуют в Успенский собор. Тема коронации первого царя Романова и название работы посвящены масштабным торжествам в честь 300-летия царствования дома Романовых в 1913 году. Долгое время холст находился в частной коллекции в Стокгольме, попав на аукцион Sotheby's осенью 1992 года.

Алексей Боголюбов. Вид Венеции с церковью Санта-Мария-дела-Салюте на расстоянии / продано за £500,750 / фото Sothebyʹs

Алексей Боголюбов
«Вид Венеции с церковью Санта-Мария-дела-Салюте на расстоянии»
Sothebyʹs / Russian Pictures / 6 июня 2017
Цена продажи £500,750 / Эстимейт £250,000 - £300,000

Художник был одним из самых страстных почитателей Венеции, существует не меньше ста городских пейзажей кисти Боголюбова. «Не буду описывать моих впечатлений и восторгов венецианских. Считаю это личным достоянием каждого, кто здесь побывает. Конечно, можно побывать везде чемоданом, а мои впечатления кто увидит в картинах, то пусть составит понятие, верно ли я глядел на красавицу морей и точно ли передавал её тонкий серебристо-серый колорит, её мутную, но очаровательную воду и разнообразнейшие строения перспективных линий. Красы её так глубоко меня поразили и врезались в моей памяти, что я много раз её писал во всех видах в разнообразные времена, да и буду писать до конца моей жизни…», — признавался художник.

Илья Репин. Портрет Юрия Репина на фоне Неаполитанского залива, 1894 / продано за £764,750 / фото Sothebyʹs

Илья Репин
«Портрет Юрия Репина на фоне Неаполитанского залива», 1894
Sothebyʹs / Russian Pictures / 6 июня 2017
Цена продажи £764,750 / Эстимейт £750,000 - £1,000,000

В декабре 1893 года Репин посетил Неаполь со своим 16-летним сыном Юрием, на этот раз в качестве вновь назначенного профессора Императорской Академии художеств. Балкон их квартиры в богатом районе Санта-Лючия выходил на Везувий и полуостров Сорренто, а также средневековый замок Кастель-дель-Ово, который мы можем видеть на представленной картине.

В Неаполе художник создает несколько работ, в том числе пишет «Портрет неаполитанской девушки», «Автопортрет» и «Свадьбу Николая II и Александры Федоровны». Портрет был одним из четырех произведений Репина, выставленных в Петербурге 15 ноября 1894 года, всего через шесть месяцев после возвращения мастера из Европы. В 1907 году в художественном салоне Жана Батиста Аванцо на Кузнецком мосту в Москве портрет приобрел Г.И. Зимин. В советский период картина Репина была обнаружена в частной коллекции в Нью-Йорке. В 1948 году Грабарь и Зильберштейн впервые в своей монографии опубликовали черно-белую фотографию картины, предоставленную эмигрировавшим учеником художника Николаем Харитоновым.

Дмитрий Стеллецкий. Охота на лиса («Охота»), 1912 / продано за £257,000 / фото Bonhams

Дмитрий Стеллецкий
«Охота на лиса» («Охота»), 1912
Bonhams / THE RUSSIAN SALE / 7 июня 2017
Цена продажи £257,000 / Эстимейт £100,000 - £120,000

Картину Стеллецкого вдохновили традиции древнерусских иконописцев. Работа была написана в имении Ракша в Тамбовской губернии, принадлежавшем Безобразовым-Комаровским. В течение трех лет художник трудился в своей мастерской в усадьбе, создавая эскизы для храма и картины.

«Русскому народу подобает иметь свое искусство. С годами я понял, что, только изучая художественное наследие наших предков, и даже сначала рабски ему подражая, можно и нужно воскресить свою русскую, родную красоту. Понятно, не исключается необходимость знать, что делали и делают иноземцы и каково было их влияние на расцвет нашего искусства, так варварски задушенного в XVIII веке и так презираемого почти до наших дней. Я знаю, что мое влечение к русской красоте было врождено во мне, а не воспитано», — писал художник.

Первым владельцем картины был английский барон, сэр Кэй Мьюр. Примерно в 50-х годах прошлого века перешла в другое частное британское собрание, где передавалась по наследству.

Исаак Левитан. Лето, 1891 / продано за £908,750 / фото Sothebyʹs

Исаак Левитан
«Лето», 1891
Sothebyʹs / Russian Pictures / 6 июня 2017
Цена продажи £908,750 / Эстимейт £1,000,000 - £1,500,000

«Лето» Исаака Левитана было написано художником в деревне Затишье Тверской губернии, куда он прибыл в мае 1891 года вместе со своей спутницей, художницей Софьей Кувшинниковой. В июне 1891 года из Затишья Левитан отправляет Чехову письмо с такими словами: «С переменой погоды стало здесь интересней, явились довольно интересные мотивы». В это самое время, в селе Берново, в имении Анны Вульф живописец создает одно из знаменитых своих произведений — картину «У омута». Вместе с картиной «Лето» пейзаж экспонировался на 20-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1892-1893 годах в Санкт-Петербурге и Москве.

Исаак Левитан. Заросший пруд, 1887-1888 / продано за £908,750 / фото Sothebyʹs

Исаак Левитан
«Заросший пруд», 1887-1888
Sothebyʹs / Russian Pictures / 6 июня 2017
Цена продажи £908,750 / Эстимейт £450,000 - £650,000

«Заросший пруд» Исаака Левитана последний раз появлялся на торгах Christie's в Женеве больше двадцати лет назад. Аукцион Sotheby's выставил пейзаж с эстимейтом в £450,000 - £650,000. Известно, что холст Левитана вдохновлен одноименной картиной его наставника Василия Поленова. Существует два варианта полотна. Первый находится в Государственном музее-заповеднике В.Д. Поленова и считается рядом исследователей этюдом к произведению. Второй называют основной картиной, холст находится в Русском Музее Санкт-Петербурга. Представленная на торгах в Лондоне работа являет собой переработанный пейзаж петербургского варианта «Заросшего пруда». Картина была показана зимой 1932 года на выставке русской живописи в Риге, где ее приобрел известный русский коллекционер и эмигрант Лео Масковский.

Борис Григорьев. Портрет мальчика, ок. 1930 / продано за £257,000 / фото Christieʹs

Борис Григорьев
«Портрет мальчика», ок. 1930
Christieʹs / Russian Art / 5 июня 2017
Цена продажи £257,000 / Эстимейт £100,000 - £150,000

Картина имеет некое сходство с портретом «Мой сын» (ок. 1932, местонахождение неизвестно), на котором художник изобразил сына Кирилла. Детский портрет как тема появляется в творчестве живописца в начале 1900-х. Отдельные серии Григорьев посвящает детям парижских парков, крестьянским детям России.

«В «Portrait d'un jeune garçon» мальчик занимает кресло, будто трон, демонстрируя уверенность в себе и позу зрелого мужчины. Открытое выражение лица и широко раскрытые глаза мальчика привлекают, но главным здесь является впечатление того, что зритель соприкасается со зрителем», — комментируют портрет на Christieʹs.

Лев Бакст. Эскиз костюма для «Антигоны», ок. 1904 / продано за £377,000 / фото Christieʹs

Лев Бакст
Эскиз костюма для «Антигоны», 1904
Christieʹs / Russian Art / 5 июня 2017
Цена продажи £377,000 / Эстимейт £100,000 - £120,000

Новый владелец приобрел эскиз костюма царя Креонта, выполненный Львом Бакстом для балета Иды Рубинштейн «Антигона», за £377,000. Рисунок хранился у сына художника, Андре Бакста. Позже попал в знаменитое парижское собрание Сержа Лифаря. Весной 1986 года оказался на торгах в Нью-Йорке. Рисунок сделан мастером на бумаге карандашом, гуашью и акварелью. Новый царь Фив облачен по авторскому замыслу в кровавый хитон с геометрическим текстильным орнаментом. Ткани Бакста играют на сцене собственные партии, создавая калейдоскоп нового драматического пространства. Как известно, сочинить костюмы к балету «Антигона» по трагедии Софокла гениального сценографа уговорила Ида Рубинштейн. Мастер оказался в плену чар актрисы: «Это существо мифическое… Как похожа она на тюльпан, дерзкий и ослепительный». Постановка частного спектакля состоялась на сцене Нового театра Лидии Яворской весной 1904 года. Сама танцовщица дебютировала в балете в главной роли под псевдонимом Лидии Львовской.